社会开放，但对于裸体艺术，人们依然带着有色眼镜进行观看。然而，当我们谈论此时，究竟是用情欲来欣赏，还是该依赖品味?今天，就让我们走进裸体艺术，一探究竟吧!
对西洋艺术史了解不深的朋友一定会有一个潜意识的感觉西洋艺术史中女性裸体是很多的，情色的表达是丰富的，但这种对裸体的欣赏也是一种高雅的艺术鉴赏。如果某个人在观看这些艺术品时感受到的不是流畅的线条，柔和的光线，完美的黄金比例，还是荷尔蒙的冲动时，这个人一定是低俗不堪的。
而事实真的是这样么?到底是我们变成了穿新衣的皇帝还是我们真的拥有崇高的审美趣味?
约翰·伯格(JohnBerger)给出了他的看法：1972年当约翰·伯格(JohnBerger)的畅销书《观看之道》和同名电视系列剧的卖出和播出，改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
此前，大多数欧洲人和当今的亚洲人一样，关注绘画的细节、风格的发展、创作者及其鉴定，认为裸体艺术是纯艺术的一种形式，是一种高雅的艺术。而约翰·伯格的横空出世给了80年代艺术鉴赏界一个当头棒喝，他在艺术欣赏的很多层面都提出了新的看法和认识，包括：艺术与政治，油画自身的矛盾，广告与资本主义半日梦，以及讨论的话题裸体艺术。在伯格看来，文艺复兴是女性裸体在古希腊罗马艺术后的又一次全面复兴，传承至今。而之所以女性裸体普遍出现且广为流传，其原因就在于对女性肉体的消费需求，更彻底地说，是对性的消费需求。再此基础上，伯格更加对持镜子或照镜子的裸体女性作品做了更多的批判，他认为：女性照镜子本来就是自我欣赏和自我修饰的表现，而这种欣赏和修饰的目的在于取悦男性无论在过去还是当代。这种取悦是虚伪和不自信的表现，而艺术作品中乐意表现这一主题，也在于男性消费者通常为社会主力的人群，更喜欢这种题材，他们一方面消费了女性身体，满足了感官需求，同时也能更加满足的去批评女性的虚伪和做作。
在古希腊罗马艺术中，无论是古希腊的完美主义典范维纳斯，还是古罗马宏大主题的代表的雅典娜，女性的半裸和裸体是屡见不鲜的。但我们会发现，这种裸露只会出现在神的领域中。也就是说，在古希腊和罗马人看来，神是完美的象征，他们的身体是用于膜拜和崇敬的，这种崇敬和世俗的情欲无关。
而在文艺复兴时期，对人性解放和自由平等的要求冲破了中世纪基督教禁欲，苦修的桎梏，开始寻找新的解放和解脱。同时，商人阶级不同于神职人员的世俗审美观念促使神走下奥林匹斯山，开始阶段是充满人性的神，而到后来，就是更加纯粹和目的性的裸露。
关于裸体的问题，我们后面还会继续谈到，但相信每个人会有自己不同的理解，从艺术家，创作背景和目的，以及从每个人作品的不同风格上，艺术家到底是取情欲还是取品味，相信每个人都会有自己的判断。